“Een kunstwerk is ook een soort van Bitcoin”

Een eco vriendelijke Bitcoin voor aan de muur.
Een eco vriendelijke Bitcoin voor aan de muur.
‘Serenity’ een foto van Natuur fotograaf Henkjan Kievit Geproduceerd door Zart. De stilte en kalmte van de opkomende de zon in het prachtige rivierenland. Vastgelegd in een subliem kunstwerk.
4 wolkenkrabbers versmelten tot één. Het beeld gaat over een behoefte aan saamhorigheid en verbroedering in een extreem individualistische samenleving die NYC kent. Geld, macht en hebzucht leiden tot afstand en vervreemding Manhattan is een plek waar dit tot extreme paradoxale afstand in de mensheid heeft geleid. Terwijl er juist zoveel behoefte is aan eenheid contact en de harde kille realiteit vervaagt in dit beeld en alles komt samen.
Zart heeft ‘Take me to the clouds above’ laten afdrukken op HARMAN Galerie Digital Silver RC papier. Een lichtgevoelig zwart wit papier wat wordt ontwikkeld en gefixeerd in ILFORD zwart-wit chemicaliën. HARMAN Galerie RC Digital Silver is ontworpen met de laatste zwart-wit zilverhalogenide technologie, geoptimaliseerd voor moderne laser-fotobelichters zoals de Durst Lambda. De excellente contrast- en scherpteweergave zorgen voor een perfecte reproductie van hoogwaardig monochroom fotowerk en is zeer geschikt voor zwart-wit afdrukken en om te plexificeren
Zwart-wit foto afdrukken op RC papier zijn, onder alle lichtomstandigheden, vrij van kleurzwemen. De helder witte papierdrager zorgt voor een nog krachtiger beeld. De print is gemonteerd op 3mm dibond en geplexificeerd met 3 mm hoogglans acrylaat en heeft een grootte van 100cm x 100cm.
‘Take me to the clouds above’ is een museumwaardig fotokunstwerk van absolute top kwaliteit.
‘Take me to the clouds above’ wordt geproduceerd in een beperkte oplage van 10 stuks en wordt geleverd met een door Bram Kloos gesigneerd certificaat.
Vanaf 11 september is de sculptuur “Jongen met hoepel” van Narouz Moltzer te zien in het Cobra museum te Amstelveen.
Het maakt onderdeel uit van de tentoonstelling Ben Cobra, die is samengesteld vormgever, kunstenaar en gastcurator Aziz Bekkaoui
De Cobra beweging was een internationale beweging van jonge, vooruitstrevende kunstenaars. In de jaren na de Tweede Wereldoorlog veroorzaakten zij een revolutie: een doorbraak in de moderne kunst die tot op de dag van vandaag doorwerkt in kunstopvattingen en kunstuitingen.
De gelijkenissen tussen het werk van Narouz Moltzer en de Cobra beweging zijn overduidelijk. Naïve figuren en een speelse vrolijke energie. Net als voor de meeste Cobra kunstenaars is het maken van kunst een levensdoel. Moltzer stopt nooit! Toen hij zijn rechter schouder blesseerde ging hij met links verder. Alles draait om vrijheid en hij luistert slechts naar zijn intuïtie.
Aziz Bekkaoui heeft 25 bijzondere, kleurijke uitgesproken creative of anderszins opvallende individuen uitgenodigd en geplaatst naast een kunstwerk uit het depot van het Cobra museum. Narouz Moltzer is samen met “Man met hoepel” geplaatst naast een schilderij van Karel Appel.
Variërend van de kinderburgermeester van Amsterdam Ilias Admi, voormalig minister van cultuur Hedy d’Ancona, tot schrijver Arnon Grunberg. Door deze non-conformisten door middel van unieke foto’s te koppelen aan de museumcollectie laat hij zien dat Cobra’s zoektocht naar hoop, de drang naar absolute vrijheid, spontane expressie en maatschappelijke en artistieke vernieuwing vandaag de dag nog even belangrijk zijn als destijds.
Bij de opening van de tentoonstelling Ben Cobra hebben Arnon Grunberg en Aziz Bekkaoui een nieuw manifest gepresenteerd. De geest van Cobra is springlevend en nu onze samenleving revolutionaire veranderingen doormaakt is er reden tot een hernieuwd manifest aldus Aziz Bekkaoui.
Ben Cobra is voor ons allemaal! Het is expressief, spontaan, urgent, intuïtief,
inclusief, grensverleggend, creatief, vrij. Creatieve vrijheid zal onze wereld
helen.
Dus zeg met mij: Ik Ben Cobra
Ik Ben Cobra
Ik Ben Cobra
Amstelveen, Cobra Museum voor Moderne Kunst, 10 september 2020.
Aziz Bekkaoui en Arnon Grunberg
Vrij naar “manifest” van Constant Nieuwenhuys uit 1948.
Al eerder zijn beelden van Narouz Moltzer tentoongesteld geweest, eind februari nog bij Expositie XL en onlangs bij Openbare werken Ruigoord. Heeft u dit gemist of heeft u behoefte aan nog meer culturele input ga dan zeker naar Ben Cobra.
Zijn werk ‘Poppy’ is een typisch voorbeeld voor zijn manier van werken. Het is voortgekomen uit zijn behoefte zijn werk naar een meer schilderachtig niveau te brengen. Het proces van het maken van dit werk is anders dan meeste foto’s die in de studio gemaakt worden. Namelijk heel precies samengesteld en elke vorm van toeval uitgesloten. In dit werk heeft de fotograaf gezocht naar een manier om het onverwachte toe te laten. De nauwkeurig verlichte bloem is typisch voor zijn licht gebruik. Een sterke schaduw die het beeld een grafische kwaliteit geeft. In dit geval is het de bloem die uit de schaduw treed om zich te openen voor het licht.
Zart heeft het productieproces van “Poppy” opzich genomen. Vanwege de fotorealistische weergave en natuurlijke uitstraling heeft Zart voor “Poppy” gekozen voor een lambdaprint, op dibond met glashelder acrylaat
De keuze van Tim Johannes en Zart voor deze high end uitvoering heeft geresulteerd in een museumwaardig kunstwerk van 100cm x 70cm met frisse uitstraling. Een perfect kunstwerk om uw interieur mee op te waarderen. “Poppy” zal door Zart in een oplage van 12 stuks worden aangeboden en wordt zoals u gewend bent met een gesigneerd certificaat geleverd.
Al voor de coronacrisis heeft Zart in het nieuwste gedeelte van Weesp vele muren gevuld met prachtige kunstwerken. Verschillende ex-rentals zijn ingelijst afgeleverd en zoals we gewend zijn, ging onze favoriete kunstenaar Narouz Molter weer erg hard!
Helaas konden we voor de coronacrisis niet alle bewoners van Weespersluis verblijden met een goeie kunstdeal. Gelukkig hebben we de draad weer kunnen op pikken. We are bringing art to you again!!! Eindelijk kunnen we nu ook “Abstract with yellow and pink” van Narouz Moltzer in het echt gaan laten zien.
Bewoners van Weespersluis kunnen ons boeken voor de Zart experience.
“Abstract with yellow and pink” is een reproductie geworden van museumkwaliteit met een levenslange levensduur. Geen waardeloze copy, maar een gecertificeerd kunstwerk. “Abstract with yellow and pink” wordt in een gelimiteerde oplage van 12 stuks door Zart aangeboden. Elke editie wordt geleverd met een door Narouz Moltzer gesigneerd certificaat van authenticiteit, zoals u dat van Zart gewend bent.
Deze keer maakt Zart geen reproductie van een schilderij van Narouz Moltzer, maar van één van z’n “pretty little things”. Kleine kunstwerken op papier, die ik in grote hoeveelheden in zijn atelier aantrof. “Kijk maar of er iets voor je bij zit”. Waar moet je dan beginnen? De Zart-collectie kan nog wel een kleurig abstract kunstwerk gebruiken. Moltzer zegde toe dat diegene die ik voor reproductie uitzoek, niet meer als origineel te verkopen. “Abstract with pink and yellow” was één van de weinige horizontale “pretty little things” en nog abstract ook. Dat past goed boven een bank. But it’s little !
Om van “Abstract with pink and yellow” een reproductie te maken die groot genoeg is om boven een bankstel te pronken, ben ik opzoek gegaan naar een printer die het origineel kan vergroten zonder in te leveren op kwaliteit. De Durst lambda printer blijkt de aangewezen machine voor het maken van groot formaat “high quality” afbeeldingen. Er is geen andere printer ter wereld die beschikt over een groter kleurenpalet, maar liefst 68 miljard kleuren. Het fotolab waar Zart mee samenwerkt heeft de beschikking over maar liefst 3 lambda printers .
In tegenstelling tot andere printers maakt de lamda printer geen gebruik van inkt, maar belicht fotogevoelig papier. Het papier wordt door 3 lasers RGB (rood groen en blauw) belicht. Via een gepatenteerde, snel roterende trommel wordt het beeld lijn voor lijn opgebouwd. Deze techniek geeft flexibiliteit aan het formaat, zonder dat er kwaliteitsverlies optreedt. (Te vergelijken met 4000 dpi op een inktjet printer). Dit proces maakt het mogelijk om van kleine bestanden hele grote afbeeldingen te maken.
Het belichte fotopapier door een chemisch proces wordt ontwikkeld. Precies zoals dat vroeger gebeurde met foto’s in een doka. Voor de “lambda print” wordt gebruik gemaakt van Fuji Crystal DP II papier. Professionals, zoals musea, galeries, kunstenaars kiezen altijd voor fotoafdrukken op Fuji Crystal DP II papier om hun fotorealistische weergave, natuurlijke uitstraling en een levenslange kleurechtheid.
De afdruk is vele malen groter geworden dan het origineel (wel 4 keer zo groot) en ondanks dat is scherpte en intensiteit van het origineel intact gebleven. De reproductie van “Abstract with pink and yellow” heeft het nu het formaat van een kunstwerk wat wel groot genoeg is om boven een bankstel te pronken.
De duurzame afwerking van de reproductie, heeft “Abstract with yellow and pink” precies de uitstraling gegeven waar ik naar opzoek ben.
Door de reproductie te verlijmen tussen dibond en plexiglas heeft het een esthetische en minimalistische uitstraling gekregen. Dibond is een sandwichplaat van 2 aluminium buiten lagen van 0,3mm dik en een kernlaag van zwart polyethyleen. Dibond is vormvast lichtgewicht en temperatuurbestendig. Door de afwerking met plexiglas (plexen) krijgt de afbeelding een extra dimensie met briljantere kleuren, een optimaal contrast en dieptewerking. Een geplexte afbeelding is duurzaam en gaat onder ideale omstandigheden een leven lang mee.
Bram Kloos (1980) studeerde Psychologie aan de Universiteit van Amsterdam en werkt sinds 2013 als zelfstandig fotograaf. Overal ziet hij composities die de moeite waard zijn. En altijd legt hij ze vast.
‘Dirty old hookers’ is een verzameling details gevangen in zwart-witbeelden, die Bram Kloos eerder op Instagram plaatste. Foto’s van oude roestige haken, van details, symmetrie en bijzondere lichtval. Kleine bijzonderheden die je vindt als je goed kijkt.
Er zijn zó veel mooie kleine dingen. Als je ze maar wilt zien. En erbij stilstaat. Geluk zit niet alleen in grootse, meeslepende liefdesrelaties of in alles hebben wat je wenst. Kijk maar eens naar de weerkaatsende zon in de bolling van een lepel: een prachtig plaatje.
Simpele dingen kalmeren. Zijn fijn om naar te kijken. Zijn een tegenhanger van de zware dingen uit ons leven. Als je de kleine grappige dingen kunt zien, beïnvloedt dat je mindset. En als jij positief gestemd bent, zie je als vanzelf mooie dingen. Zoals het andersom ook werkt.
De uitvoering, het formaat, de oplage en de prijs gaan we de komende tijd informatie over geven. De foto’s van bram Kloos zijn nu al te zien.
Bekijk de hele serie https://www.zart.nu/artists/bram-kloos/
Loft is een prive locatie van ruim 200 vierkante meter en met 4 meter hoge muren. Een uitgesproken plek om het nieuwe oeuvre van Narouz Moltzer te presenteren. Op 28, 29 februari en 1 maart zullen er grote werken, nieuwe bronzen beelden er een homage aan zijn in 2018 overleden mentor Aat Veldhoen in Loft te zien zijn.
Vrijdag 28 februari
Pre-opening
19:00 tot 22:00 uur
Zaterdag 29 februari
Officiële opening
13:00 uur open
14:00 officiële opening 19:00 sluit
Zondag 1 maart
13:00 uur tot 19:00 uur
Zart maakt zeer luxe gelimiteerde reproducties van het werk van Narouz Moltzer om te kopen of te huren. Neem eens contact op . Het is simpeler dan u denkt.
Narouz Moltzer is een kunstenaar die zichzelf steeds opnieuw uitvindt en niet stopt met werken. Zart is altijd weer verrast wanneer wij zijn atelier bezoeken. Altijd weer anders en toch in zijn eigen herkenbare stijl. Zijn kunst zit vaak tussen abstract en figuratief in. In een misschien wel Nederlands te noemen traditie, zoals Herman Brood, Corneille, Peter Klashorst en anderen.
Moltzer heeft “Make a wish” geschilderd op zijn huidige verblijfplaats in een zeer landelijk gelegen boerderij in het Noord Brabandse Hulten. Een absoluut topstuk! Zart had het geluk om het schilderij nog te kunnen digitaliseren voor reproductie voor het verkocht werd aan een niet nader te noemen internationale kunstverzamelaar.
Zart heeft deze keer gekozen voor een Fine Art Giclee Print, op Baryta papier, geplakt op dibond. Deze print voldoet aan de allerhoogste eisen die door kunstenaars, musea en gallerys aan reproducties worden gesteld. Als geheel prachtig ingelijst met een subtiele zwarte baklijst. Het neusje van de zalm dus. Precies wat een kunstwerk van deze statuur verdient.
detail:
After having photographed for five years, Zart and I decided it was time to move on to the next level. No more JPEG images that show tiny but disturbing little artefacts up close, but RAW photography processed into nice smooth PNG images.And the best printing quality to match, ofcourse.
Why didn’t you think of this sooner?, you may ask. Well, to be honest, it didn’t cross my mind when I started from zilch and developed my photography skills. Still developing those, so Zart clients can look forward to a better and better quality.
Dissatisfaction drove me to look for ways to improve on my earlier work. Granted, there are true gems among those (Zart offers those for sale or rent), but it turned out there were a few pitfalls: over-editing, repeating the same old tricks, to name a few. Also, once I discovered the imperfections of my JPEG images when looked at from a very small distance (or zooming in), my irritiation grew. What were those miniscule rectangle compounds of ugliness doing in my beautiful work?
Avoiding those traps now is becoming a second nature of mine. To complicate things, my work as an editor for a national weekly magazine doesn’t leave me as much time to indulge in my photo endeavours as before. Plus, I don’t publish most of my pics because most of my pics are rubbish. Luck is half responsible for my successes.
The other half is perseverance, my growing experience and deep-rooted passion for photography. I believe, as does Zart, that my view of the world through a lens is unique, magical and nowhere to be found elsewhere. Which is not a great accomplishment, by the way. I am just a peculiar person.
Looking forward to an improved relationship between us.
By David de Leeuw
‘WOW!’ – I’m sure every photography enthusiast recognizes the feeling when you hit the shutter button on your camera and instantly realize you have a winner here. It happens to me once every 100 shots or so. Not that much, indeed. And while my ‘a day without a good photo is a day not lived’ – motto drives me to pimp and/or fantasize non-existent beauty in my other pics, deep down I KNOW that’s no way to crank up my success rate.
So maybe good things are worth waiting for and I should thank the Lord or the Flying Spaghetti Monster for my luck, or is there a way to trick fate into handing me more WOWs?
Fortunately, there is. Luck can be tempted to be on your side. A few tricks I employ to that end:
Take your camera with you everywhere you go. That way, when you glimpse something beautiful, it can be captured. Don’t be tempted to let it go, but pause and take the time to take that photo. You never know.
Pay attention to what happens in the corner of your eye. If something you see gives you that WOW-feeling, even if it’s just like a kind of stir, it’s probably worth your time.
Hit the shutter button immediately when something happens quickly but you suspect it might be beautiful. Hey, we have digital photography now! Who cares about a few hundred wasted shots.
Use a compact camera for maximum reaction speed! Oh wait, that’s just because I lack money to buy one with interchangeable lenses. Skip that.
Gain experience and use it. I now know the temptations of the blue hour, around sunrise or sunset. I especially love it when it becomes the red or pink or golden hour, and when the water of my Amsterdam canals becomes still and reflective. So that’s for timing. I’ve also come to appreciate the shadow and silhouette worlds that backlight can provide: shooting against the sun can produce some wonderful instant mystery. And to that end I like small diaphgrams, a lot.
Improve. After too much of the same, I start to bore my audience and myself. Look at pics by famous photographers and be inspired. I try to add more dynamics to my photos. People moving and all that.
Don’t worry about getting it exactly right immediately. Ofcourse tweaking your camera settings is essential, but when not sure about framing the picture, make sure to leave some room for cropping.
And then. Respect luck and accept it whether it decides to lend a hand or to take a nap instead. You’ll see some photos I took posted with this column. They would definitely not have been possible without sheer luck. So thank you, luck. I’ll keep on wandering around to let it find me, and hope it will find you too.
Zartist Stephen Dumayne is specialised in commercial graphic design and illustrations. His work evolves from sketches on newspapers or small paintings on canvas into graphical work. Dumayne grew up in Wales and studied until 1997 in Southampton. After his studies he set out to create Illustrative oil paintings thematically based on folkloristic – and and distinctive local stories. In the course of time Dumayne switched to making digital work. He ‘digitised’ his drawn and painted illustrations using various techniques. An example is The Cat Burglar.
Dumayne made The Cat Burglar after he read a short story somewhere. A Cat Burglar is invisible, flexible as a cat or spider man himself and he – or she- steals from the wealthy and gives to himself ….
Click the links in the image below for historical references.
The ‘real’ cat burglar is probably Charles Peace. Equally hated and admired many stories, both true and untrue, kept being written and told in bars and at fairs. Charles P. was finally caught after many spectacular escapes from several prisons and hanged in Leeds in 1879. The story goes that, again he managed to escape. His death, as gossip tells, was staged and somehow he was thought to still be moving around. He kept unseen for many years because he could change shape. Hence a Cat Burglar is usually depicted with a mask. This Charles P. was front-page news for decades. All the stories gave this master thief a mythical status. Charles P. from living legend to iconic figure.
The character of The Cat Burglar inspired, of course, above all many copy cats. But also many writers, filmmakers and artists. Think for example of the character Irma Vep from Les Vampires. A famous silent film consisting of multiple series made in 1915 -1916. Or Alfred Hitchcock’s romantic thriller To Catch a Thief. Marvel’s Spiderman can be recognised as a more heroic cat burglar. And the female version made her debute as Catwoman in 1940 in the first Batman comic. However, most of these figures appeared long after Edgar Wallace, a famous crime writer, published his short story “ The Cat Burglar” in 1927.
As history shows,the character of the Cat Burglar is surrounded by mystery. It can be a man, but may as well be woman. In Dumaynes version this remains unclear. He plays with the question whether it is a woman or a man. The illustration is full of little details that refer to the Victorian era, the period Charles P. lived. The colour palette and the shape of the houses refer to this historical period. But also typical Victorian gothic elements as mysterious architecture with secret doors and hidden staircases, and chimneys damping with cat tails.
More work by Dumayne is in our Artist section. NB: Stephen Dumayne recently joined FB. Fans can go there and say hello.
It has been a hot item for a while: recycling machines, waste and what is more for a better future. If devices can be recycled, why not art? Zart has been working with a recycling model since the company started. Zart rents out and sells reproductions and reproductions only. The originals, including the copy rights, remain the artist’s. Always. When a work comes back, Zart recycles it in the form of an ex-rental-for -sale or rents the repro out a second time. This way of buying and selling saves a great work from a tragic fate: to disappear into a dusty attic, where it will be forgotten.
To give works a second life, Zart has set up a new sales page! It concerns ex-rentals or prints with a little mistake. Here you will find the currently available works. Zart offers a discount of between 25% and 75% at purchase. For the current status and availability of a work, please check our online gallery below. In case you want to see the work ‘live’: make an appointment and we will show you the work in the comfort of your home. Zart offers a discount of between 25% and 75% at purchase. For the current status and availability of a work, please contact us.
The collection changes on a daily basis so please contact us when you are interested so we can make an appointment.
Contact us through mail info@zart.nu or call 06 493 70 254.