Welcome in my laboratory

Narouz Moltzer is een kunstenaar die zichzelf steeds opnieuw uitvindt. Zijn werk ontstaat vanuit experiment, intuïtie en soms ook een zekere chaos.

Nieuw werk van Moltzer bekijk ik altijd met extra interesse. Als hij een nieuwe richting inslaat, wil ik er graag vroeg bij zijn om te kijken of er werken tussen zitten die geschikt zijn voor een high-end Zart editie. Dus reed ik naar Friesland, waar zijn atelier zich bevindt. Daar trof ik Moltzer enigszins verwilderd maar volledig gefocust op zijn nieuwe serie. Hij vertelde dat hij de afgelopen twee maanden nauwelijks buiten was geweest en zich volledig op het schilderen had gestort. Zijn atelier leek bijna op een laboratorium. Overal doeken, studies en schetsen — en overal vakjes.

In dat ‘laboratorium’ selecteerde ik uiteindelijk drie werken die naar mijn gevoel perfect geschikt waren om te vertalen naar een high-end Zart reproductie.

De eerste stap: het kunstwerk digitaliseren

De drie geselecteerde werken — Buckshot, Playground en Go with the Flow — vormen het uitgangspunt van het reproductieproces.

Alle drie heb ik laten digitaliseren. Voor dit traject werk ik samen met Fotolab Kiekie, specialist in high-end kunstreproductie. Het doel is om een digitale basis te creëren die zo dicht mogelijk bij het origineel ligt. Dat vraagt om precisie. Kleur, contrast en detail moeten exact worden vastgelegd, zonder dat het karakter van het werk verloren gaat. Na de opname worden de bestanden zorgvuldig gecontroleerd en waar nodig subtiel aangepast.

Pas wanneer alles klopt, is de basis gelegd voor de volgende stap:

Het zoeken naar het perfecte papier

Na het digitaliseren begint misschien wel de belangrijkste fase van het proces: de keuze van het juiste papier.

Voor alle drie de werken — Buckshot, Playground en Go with the Flow — heb ik proefdrukken laten maken op verschillende papiersoorten van Hahnemühle.

Op het eerste gezicht lijken het kleine verschillen, maar het effect op het beeld is groot.
Elk papier heeft een eigen structuur, glans en diepte…

De keuze: welk papier past bij het kunstwerk?

Na het vergelijken van de verschillende proefdrukken begint de volgende stap: de keuze.Voor elk van de drie werken — Buckshot, Playground en Go with the Flow — heb ik gekeken welk papier het beste aansluit bij de uitstraling van het werk.Daarbij gaat het niet alleen om kleur, maar ook om diepte, contrast en hoe het beeld ‘aanvoelt’.

In het geval van Go with the Flow viel de keuze uiteindelijk op Photo Rag Metallic van Hahnemühle.

Dit papier heeft een subtiele parelmoerachtige glans die het werk net iets extra’s geeft, zonder dat het overheerst. De kleuren blijven krachtig, terwijl de gelaagdheid van het werk beter naar voren komt. Die combinatie gaf de doorslag. Voor de andere werken lag dat anders. Daar paste een andere papiersoort beter bij het karakter van het beeld. Er is dus geen vaste formule.

Per werk wordt gekeken wat nodig is om het zo goed mogelijk tot zijn recht te laten komen.

De fine art print

Na de keuze voor het juiste papier volgt de definitieve print. Voor Go with the Flow is gekozen voor een formaat van 100 × 83,33 cm — een formaat waarin het werk tot zijn recht komt en de gelaagdheid volledig zichtbaar wordt. De print wordt gemaakt met state-of-the-art fine art printers, op het gekozen Hahnemühle papier. Hier komt alles samen: kleur, detail en diepte.

Wat eerst een digitaal bestand was, wordt weer een fysiek werk.

En op dit moment zie je meteen of alle keuzes kloppen. De kleuren vallen op hun plek. Het werk krijgt zijn aanwezigheid.

De keuze voor de juiste lijst

De keuze van de lijst is bepalend voor hoe het werk uiteindelijk wordt ervaren. Het moet het werk versterken, zonder de aandacht over te nemen. Voor Go with the Flow is gekozen voor een lijst die rust brengt en het beeld laat spreken. Materiaal, kleur en afwerking worden zorgvuldig afgestemd op het werk. Ook hier geldt: geen standaardoplossing, maar een bewuste keuze per kunstwerk.

Van werk naar collectors item

Wanneer alles klopt, ga ik terug naar het atelier van Narouz Moltzer.

Daar worden de werken gesigneerd en voorzien van een certificaat. Dit is een belangrijk moment. Hier krijgt de reproductie zijn definitieve status: een gelimiteerde, gecertificeerde uitgave. Elke Zart-reproductie wordt subtiel genummerd en met de hand gesigneerd door de kunstenaar. Vanaf dat moment is het geen print meer. Maar een collectors item dat zijn waarde behoudt-in beeld en beleving.

Ron Blaiss: Kunstbemiddelaar, Muzikant en Schilder met een Eigen Signatuur.

Sommige ontmoetingen in de kunstwereld blijken achteraf veel waardevoller dan je op dat moment kunt vermoeden. Mijn band met Ron Blaiss is daarvan een prachtig voorbeeld. Ik ken Ron al sinds de beginjaren van Zart. Vanaf 1997 kwam ik hem regelmatig tegen bij de lijstenfabriek waar ik toen — en tot op de dag van vandaag — mijn kunstwerken laat inlijsten.

Ron was, net als ik, actief als kunstbemiddelaar. Een concullega zou je kunnen zeggen, maar bovenal een bijzonder aardige man. Hij hielp me zo nu en dan zelfs bij het herstellen van beschadigde kunstwerken, iets wat hij met precisie en liefde voor het ambacht deed.

Het onverwachte vervolg van een Haagse vakman

Zoals dat vaak gaat, raakten onze paden op den duur wat uit elkaar. Ik ging ook elders inlijsten en Ron verdween langzaam uit beeld. Totdat ik hem, jaren later, opnieuw tegenkwam bij de vertrouwde lijstenfabriek. Het was bijzonder leuk om elkaar weer te zien — bijna alsof de tijd even had stilgestaan.

Tijdens dat gesprek vertelde Ron dat hij inmiddels óók zelf schildert. Ron is geboren en getogen in Den Haag, en dat Haagse, dat herken je in alles wat hij doet: direct, eerlijk en met een groot hart voor vakwerk. Zijn creatieve kant kende ik al — hij was altijd al intensief met muziek bezig — maar dat hij zich serieus op de schilderkunst had gestort, was nieuw voor mij. En wat volgde, had ik nooit zien aankomen.

Een verbluffende ontdekking

Toen Ron mij zijn schilderijen liet zien, was ik werkelijk verbijsterd. In de meest positieve zin van het woord.
Zijn abstracte, expressieve werken spatten van het doek. Action painting reinvented.
Energie, beweging, kleur — het stroomt je tegemoet.

Maar Ron beperkt zich niet tot abstractie. Hij maakt ook figuratieve schilderijen, waarin zijn gevoel voor vorm, balans en schildertechniek net zo sterk naar voren komt. De figuratieve werken tonen een andere kant van zijn kunstenaarschap: verhalender, soms rustiger van toon, maar altijd herkenbaar in zijn eigen stijl. Deze combinatie van abstract en figuratief geeft zijn oeuvre een bijzondere rijkheid.

Materialen voor kenners — linnen, verf en een uniek kleurenpalet

Ron schildert uitsluitend op Belgisch schilderslinnen. Hij gebruikt bewust geen canvas, omdat dat volgens hem te stijf is. Linnen biedt de souplesse en de textuur die hij nodig heeft voor zijn expressieve toets.
Wat verf betreft werkt hij uitsluitend met hoogwaardige watervermengbare olieverf, van gerenommeerde merken zoals Cobra en Winsor & Newton. Maar het verhaal wordt nóg bijzonderder.

Zart & Ron Blaiss — een samenwerking met toekomst

Sinds ik zijn schilderijen ontdekte, verkoop ik met grote regelmaat werken van Ron aan mijn klanten. Zijn kunst raakt mensen. Of het nu zijn krachtige abstracte werken zijn of zijn verfijnde figuratieve schilderijen: ze passen moeiteloos in moderne interieurs en spreken een breed publiek aan.

En er is goed nieuws: Ron heeft mij persoonlijk beloofd ook na zijn pensioen door te blijven schilderen, zodat Zart zijn werk kan blijven aanbieden.

Een Haagse vakman. Een muzikant. Een autodidact schilder met een eigen stem.
En voor mij: een collega, een vriend en een kunstenaar die ik met trots aan mijn klanten presenteer.

Suki – Onweerstaanbaar, Ongrijpbaar, Onnavolgbaar

Een kunstwerk dat zich niet laat temmen

Er zijn kunstwerken die hun eigen regels bepalen. Suki is zo’n werk. Een statement, een zeldzaamheid, een ongrijpbare schoonheid die zich niet laat vastleggen. Tijdens de solotentoonstelling My Pretty Chaos Pt. 2 van Narouz Moltzer in het Vrij Paleis Amsterdam werd Suki meteen een van de absolute blikvangers. Haar aanwezigheid was onmiskenbaar. Geen toeval dat ze al tijdens de expositie werd bemachtigd door een verzamelaar met een scherp oog voor het exceptionele.

Een race tegen de tijd

Dat betekende dat er slechts een kort moment was om Suki te behouden voor zij die haar nét misliepen. Op de laatste avond, nog voor de deuren van de expositie sloten, werd het werk veiliggesteld en direct overgebracht naar het fotolab. Dit was geen routinematige reproductie – dit was het vastleggen van een fenomeen. Elk detail, elke nuance moest worden gevangen, niet alleen in beeld, maar in essentie.

Materiaal dat het origineel eert

Suki bezit een zeldzame, bijna etherische kwaliteit, een oppervlak dat de toets van het licht op subtiele wijze vangt en terugkaatst. Om dat te evenaren is gekozen voor Epson satin papier: een verfijnde, tactiele drager die recht doet aan het oorspronkelijke karakter. De reproductie is gemonteerd op een dibond plaat en omlijst in een diepe, zwarte baklijst – een setting die haar présence versterkt en haar ongrijpbaarheid benadrukt.

Gelimiteerd en alleen voor kenners

Niet voor iedereen. Niet voor zomaar een verzamelaar. Suki verschijnt in een oplage van slechts 12 exemplaren – een bewuste, strikte beperking. Elk stuk genummerd, bijna onzichtbaar, enkel waarneembaar voor de kenner. Als kroon op deze exclusiviteit wordt elk exemplaar geleverd met een door Narouz Moltzer persoonlijk gesigneerd certificaat van echtheid. Een garantie van oorsprong, een bewijs van authenticiteit.

Een echo van rebellie

Wie Suki bezit, bezit niet zomaar een kunstwerk. Dit is meer dan een kunstwerk. Dit is een manifest. Een echo van de artistieke rebellie die Moltzer’s werk zo onmiskenbaar maakt. Een bewijs dat echte kunst zich niet laat temmen.

Een Kunstwerk Vereeuwigd

Een origineel kunstwerk heeft iets magisch. Het is een stukje ziel van de kunstenaar, vastgelegd in verf, vorm en textuur. Bij Zart nemen we die magie en tillen we ‘m naar een hoger niveau. Hoe? Door kunst om te toveren tot high-end reproducties die niet alleen oogverblindend zijn, maar ook een plek verdienen in jouw collectie. Maar hoe gaat dat eigenlijk in z’n werk?

Stap 1: De Selectie – Op zoek naar pareltjes

Het begint allemaal met het vinden van dat ene juweeltje. We werken nauw samen met kunstenaars om de meest unieke werken te selecteren. Soms kunnen we een kunstwerk nog net digitaliseren voordat het verkocht wordt en voorgoed verdwijnt in een privécollectie. Neem bijvoorbeeld “Make a Wish” van Narouz Moltzer. 

Stap 2: Digitaliseren – High-tech meets vakmanschap

Eenmaal geselecteerd, gaat het kunstwerk naar een fotolaboratorium met de allerbeste apparatuur. Daar maken we een haarscherpe digitale foto. En dan? Dan vergelijken we die foto tot in de kleinste details met het origineel. Soms gebruiken we wat geavanceerde softwaremagie om de reproductie precies goed te laten lijken.

Stap 3: Printen – Alleen de crème de la crème

Als het digitale bestand perfect is, gaan we printen. En dan niet zomaar printen – we gebruiken Hahnemühle, een van de meest prestigieuze materialen in de kunstwereld. Dit zorgt ervoor dat de textuur en diepte van het origineel blijven schitteren. 

Stap 4: Exclusiviteit en Maatwerk

Voor de échte topstukken gaan we nog een stap verder. Unieke papiersoorten, luxe inlijsttechnieken, in samenwerking met de beste lijstenmakers – we zoeken altijd naar de perfecte manier om het kunstwerk tot z’n recht te laten komen. Want een reproductie moet net zo indrukwekkend zijn als het origineel. 

De Kunstenaar Over Zart-Reproducties

De samenwerking met kunstenaars staat bij Zart centraal. Narouz Moltzer is enthousiast over de kwaliteit van zart-reproducties. Soms leidt een reproductie tot een onverwacht indrukwekkend resultaat. Zo liet Zart het originele werk “Strike a Pose” van Narouz Moltzer (45 cm x 60 cm, op papier) printen op een veel groter formaat (80 cm x 110 cm). Het verbluffende eindresultaat overtrof zelfs de verwachtingen Moltzer. Toen Moltzer het zag, zei hij spontaan:

“Het is beter dan het origineel”

Dit onderstreept hoe de combinatie van technologie, materiaalkeuze en vakmanschap een reproductie tot een op zichzelf staand meesterwerk kan maken.

Waarom een Zart-Reproductie een echt Collectors Item is

Bij Zart zorgen we ervoor dat exclusieve kunst toegankelijk wordt voor verzamelaars.

✅ Gegarandeerde topkwaliteit – De beste technologie en materialen.
✅ Exclusief en gelimiteerd – Een echt collectors item.
✅ Perfecte weergave van het origineel – Elk detail blijft behouden.
✅ Toegankelijker dan het origineel – Zonder afbreuk te doen aan exclusiviteit.

Benieuwd naar onze nieuwste pareltjes?

De texturen en kleurnuances van kunstwerken kunnen op een scherm verloren gaan. Daarom nodigen we je uit om de Zart-collectie thuis te ervaren.

Bij Zart zoeken we altijd naar kunst die inspireert. Daarom zijn we trots op onze samenwerking met George Heidweiller, een kunstenaar wiens moderne cityscapes wereldwijd te vinden zijn in galeries en collecties. Zijn werk leent zich bovendien uitstekend voor het maken van “Zart-reproducties”.

Een dynamische kunstcarrière

George Heidweiller (Beverwijk, 1963) groeide op in New York, Curaçao en Suriname en bracht die internationale flair mee naar Nederland. Hij studeerde aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag en vestigde zich later in Amsterdam. Hier werkte hij samen met niemand minder dan Herman Brood aan het beschilderen van tramlijn 2 in Amsterdam. Heidweiller werd daarna een van Broods assistenten en speelde een belangrijke rol in zijn artistieke productie. Daarnaast runde hij zijn eigen zeefdrukkerij, Amsterdam Modern Artprints, waar hij talloze oplages op papier drukte – waaronder werk van Herman Brood. Overigens heeft ook onze beste vriend Narouz Moltzer in het verleden met Brood samengewerkt.

Een wereldreis op doek

Heidweillers kunst is een mix van technieken, culturen en verhalen. Zijn cityscapes zijn geen gewone stadsgezichten, maar bruisende metropolen waarin westerse en oosterse iconen, Aziatische straatcultuur en Zuid-Amerikaans kleurgebruik samenkomen. Zijn vernieuwende montagetechniek – een combinatie van zeefdrukken, collages en schilderkunst – maakt zijn werk dynamisch en uniek.

Van champagne tot samenwerking

Al jaren bewonderde ik Heidweillers werk, maar een ontmoeting was er nooit van gekomen – tot de kerstkunstmarkt *Artaffect* in Metz & Co, Amsterdam. Ik was daar voor Narouz Moltzer, Zart’s meest succesvolle kunstenaar en inmiddels een goede vriend. Narouz exposeerde naast George en deed kennelijk een goed woordje voor me. Het was ook nog eens Moltzers verjaardag, dus met champagne in de hand raakten we in gesprek. De klik was er meteen.

De eerste stappen

Niet lang daarna bezocht ik George’s opslag in Utrecht en selecteerden vijf prachtige werken voor reproductie. In samenwerking met Fotolab Kiekie digitaliseerden we de kunstwerken, perfectioneerden ze in Photoshop en produceerden de eerste prints op Hahnemühle canvas. Het resultaat? Adembenemend!

Wat komt er nog?

Bij Zart zijn we gespecialiseerd in high-end reproducties, en de samenwerking met George Heidweiller is een prachtige aanvulling op ons aanbod. We kunnen niet wachten om deze werken aan te gaan bieden. Een speciale dank aan Narouz Moltzer, zonder wie dit niet mogelijk was geweest.

Big City van Narouz Moltzer: Een exclusief kunstwerk met New Yorkse inspiratie

Voor wie op zoek is naar een exclusief kunstwerk dat niet alleen je interieur verrijkt, maar ook een tijdloze sfeer creëert? Big City van Narouz Moltzer is het perfecte kunstwerk voor iedereen die houdt van kunst die zowel dynamisch als verfijnd is. Geïnspireerd door New York, brengt dit abstracte schilderij de levendigheid van de stad tot leven, terwijl het naadloos aansluit bij moderne interieurs.

Een tijdloos kunstwerk

Narouz Moltzer schilderde Big City al in 2014, na zijn bezoek aan New York. Het schilderij, hoewel abstract, toont de energie van de stad. Voor wie goed kijkt, is New York duidelijk zichtbaar in de facetteerde vlakverdeling en de levendige kleuren. De primaire kleuren geel, blauw en rood geven het werk een dynamisch karakter en doet mij persoonlijk denken aan Mondriaans Victory Boogie Woogie, dat ook de chaos van New Yorkse straten weerspiegelt.
Big City past perfect in moderne woningen, waar stijlvolle interieurs de norm zijn. Dit kunstwerk is niet alleen visueel aantrekkelijk, maar ook tijdloos. Hoe langer je ernaar kijkt, hoe meer je ontdekt in de eindeloze details.

De Zart reproductie: exclusief en van ongeëvenaarde kwaliteit

Bij Zart willen we kunst toegankelijk maken zonder concessies te doen aan kwaliteit. Daarom hebben we in samenwerking met Moltzer een beperkte oplage reproducties van Big City geproduceerd. De reproducties zijn gemaakt op premium canvas van Hahnemühle, wat de kleuren en fijne details van het originele schilderij prachtig tot hun recht laat komen. Elke reproductie komt met een certificaat van authenticiteit, ondertekend door de kunstenaar zelf..
Dankzij het gebruik van geavanceerde digitale technologieën, hebben we het schilderij perfect kunnen reproduceren, zodat je een kunstwerk kunt bezitten dat de energie van het origineel weerspiegelt, maar in een formaat dat perfect past in je woning.

Exclusieve edities op bamboo papier

Omdat Big City een kunstwerk is dat mij blijft fascineren, besloot ik een nog exclusievere uitvoering in productie te nemen. Na uitgebreid onderzoek koos ik voor bamboo papier van Hahnemühle, dat niet alleen de felle kleuren van het schilderij tot hun recht laat komen, maar ook een milieuvriendelijke keuze is. Deze beperkte editie van slechts 12 stuks is gemonteerd op Dibond, met een afmeting van 100 cm x 89 cm. Elke editie wordt geleverd met een gesigneerd certificaat van Moltzer, wat de exclusiviteit en waarde van het kunstwerk verder benadrukt.
Deze uitvoering is perfect voor wie op zoek is naar iets echt unieks. Het bamboo papier geeft het kunstwerk een natuurlijke uitstraling, terwijl het de levendigheid en diepte van de kleuren versterkt.

Bekijk het productieproces

Bekijk de onderstaande clip van het productieproces van de exclusieve Big City reproductie:

Een kunstwerk dat jouw interieur verandert

Big City is niet zomaar een kunstwerk; het is een ervaring. Het is perfect voor moderne interieurs, vooral in woningen waar de ruimte vraagt om een kunstwerk dat opvalt en tegelijkertijd een sfeer van exclusiviteit en verfijning uitstraalt. Als je op zoek bent naar een kunstwerk dat jouw interieur verrijkt en en nooit verveeld, dan is Big City van Narouz Moltzer een uitstekende keuze.

Nummer 11 van 12 is reeds geproduceerd .

Meer weten?

Volksverheffing en esthetische opvoeding: grootse termen die een eeuw geleden het fundament vormden van de vereniging *Kunst aan het Volk*. Marie de Roode Heijermans wilde arbeiders via tentoonstellingen en cursussen liefde voor kunst bijbrengen. Jaren later probeerde Aat Veldhoen met zijn bakfiets een vergelijkbare missie, zij het met een rebels randje. En nu? Zart brengt kunst naar de mensen, zonder politieke agenda, maar misschien wel met een vleugje onbedoelde volksverheffing. 

Waarom kunst naar de mensen brengen?

De kloof tussen kunst en een groot deel van het publiek blijft bestaan. Kunst wordt vaak als ontoegankelijk ervaren, terwijl het een huis kan verrijken en verhalen kan vertellen. Zart laat mensen zien dat kunst niet elitair hoeft te zijn. Geen verheffing uit ideologie, maar een ervaring die het leven simpelweg mooier maakt. 

De bakfiets van Veldhoen en de Berlingo van Zart

Waar Veldhoen met goedkope etsen de kunstmarkt wilde opschudden, rijdt Zart met een Berlingo om exclusieve kunstwerken in de huiskamers van klanten te laten zien. Geen goedkope massaproductie, maar kunst die past en raakt. Of dat esthetische opvoeding is? Misschien. Maar dan zonder de pretenties.

Van verheffen naar beleven

*Kunst aan het Volk* streefde naar smaakopvoeding; Zart draait om de beleving. Geen ingewikkelde theorieën of cursussen, maar kunst die je thuis ervaart en begrijpt. Kunst hoeft niet elitair te zijn – zolang het maar mooi is en raakt. 

Een missie zonder illusies

We hebben niet de ambitie om de kunstmarkt te veranderen of een ideologische boodschap uit te dragen. Wel merken we dat onze aanpak werkt. Mensen ontdekken kunst die ze anders nooit zouden zien. Misschien dat Zart toch, heel onbedoeld, een stukje volksverheffing bereikt. Of we nu met een bakfiets of een Berlingo rijden, het doel blijft hetzelfde: kunst toegankelijk maken, zonder in te leveren op kwaliteit. 

Zwart of wit, de kracht van een lijst.

New Geisha, een iconisch werk van Narouz Moltzer, heeft een unieke uitstraling die door velen wordt gewaardeerd. Zart is trots om deze high-end reproducties aan te bieden in een gelimiteerde oplage van slechts 30 stuks. Zoals altijd bij Zart wordt elk exemplaar met de grootst mogelijke zorg geproduceerd om de essentie van Moltzer’s originele werk te behouden. (Meer over het productieproces lees je in ons eerdere blog over het creatieproces van deze reproducties.) https://www.zart.nu/release-twins-en-the-man-with-a-hole-in-his-hand/

De Lijst als Essentieel Onderdeel van de Presentatie

Het is interessant om te zien hoeveel verschil een lijst kan maken bij de presentatie van een kunstwerk. Bij New Geisha werd normaal gesproken vrijwel altijd gekozen voor een zwarte lijst. De zwarte lijst geeft het werk een krachtige, intense uitstraling die goed past bij het contrast en de diepte van de inkttekeningen. De donkere lijst trekt het werk naar voren en benadrukt de expressieve lijnen en vormen van Moltzer’s “New geisha”.

Onlangs hebben we echter een klant geadviseerd om te kiezen voor een witte lijst, die beter aansloot bij hun interieur. Deze keuze bracht een verrassend subtiele en frisse verandering met zich mee. De witte lijst geeft New Geisha een lichtere, meer ingetogen uitstraling die perfect integreert in een heldere, minimalistische omgeving. Waar de zwarte lijst het werk meer als een statement laat functioneren, laat de witte lijst het kunstwerk op een rustige manier in de ruimte opgaan.

De Bepalende Invloed van de Lijst op de Uitstraling

Een lijst kan de sfeer van een kunstwerk volledig transformeren, zonder de kern en integriteit van het werk aan te tasten. Zoals te zien op de afbeeldingen hieronder, bepaalt de lijstkeuze de uitstraling en hoe het werk ervaren wordt. De zwarte lijst geeft een krachtige, meer gedefinieerde omlijsting, terwijl de witte lijst ruimte en lucht toevoegt aan de compositie. Voor kunstwerken met een hoog contrast, zoals New Geisha, kan de juiste lijstkeuze zelfs de diepte en dynamiek van het werk versterken.

De lijst fungeert als een verbindende factor tussen het kunstwerk en de omgeving waarin het wordt gepresenteerd. Door de stijl en kleur van de lijst af te stemmen op het interieur kan het kunstwerk niet alleen beter tot zijn recht komen, maar ook bijdragen aan de harmonie en balans van de ruimte.

Bij Zart.nu begrijpen we hoe belangrijk de juiste presentatie is. Daarom denken we graag mee over welke lijst het beste past bij jouw interieur, en welke uitstraling je het kunstwerk wilt geven. Of je nu kiest voor de krachtige aanwezigheid van een zwarte lijst of de ingetogen elegantie van een witte lijst – New Geisha blijft een tijdloze toevoeging die elke ruimte verrijkt.

Wil je meer ontdekken?

Wil je meer weten over hoe we kunstwerken inlijsten of ben je benieuwd naar de gelimiteerde oplage van New Geisha? Neem contact met ons op voor vrijblijvend persoonlijk advies over inlijsten en interieur!

Foto: Maarten Corbijn a.k.a. Corbino.

Tentoonstelling: “My pretty chaos pt 2” van Narouz Moltzer.

In navolging van de solo-expositie “My Pretty Chaos”, die ongeveer een jaar geleden werd gehouden ter ere van Moltzers 60ste verjaardag, presenteert hij nu “My Pretty Chaos Pt. 2”. Deze tentoonstelling vindt plaats van 21 tot en met 24 november 2024 in het Vrij Paleis in Amsterdam (Paleisstraat 107). De expositie is gewijd aan onder andere werken in inkt en belooft een gevarieerde selectie van nieuwe kunstwerken, waaronder veel portretten en kleine ingelijste stukken.

Openingstijden en Locatie:

Donderdag 21 november: 16:00 – 21:00 uur
Vrijdag 22 november: 16:00 – 22:00 uur
Zaterdag 23 november: 14:00 – 22:00 uur
Zondag 24 november: 14:00 – 20:00 uur
Adres: Paleisstraat 107, Amsterdam. De toegang is gratis en iedereen is welkom.

Wat te verwachten?

“My pretty chaos pt 2” legt onder andere de focus op inkt als medium, met een uitgebreide selectie portretten en kleine, betaalbare ingelijste werken. Deze kleine werken zijn ideaal voor mensen die een uniek stuk kunst willen aanschaffen. De tentoonstelling biedt Moltzer de ruimte om zijn recente kleurijke werken te tonen.

Aanwezigheid van de kunstenaar en een speciale verrassing.

Tijdens de hele tentoonstelling is Narouz Moltzer zelf aanwezig en eventueel aanspreekbaar. Daarnaast heeft hij een muur gereserveerd voor een verrassend kunstwerk dat exclusief voor deze expositie is gemaakt. Dit project toont een andere kant van zijn werk en maakt deel uit van zijn voortdurende verkenning van nieuwe technieken en stijlen.

Waarom langskomen?

De expositie laat een brede selectie van kleine ingelijste werken zien die betaalbaar zijn, waardoor het toegankelijk is voor kunstliefhebbers en verzamelaars. Of je nu Moltzer’s werk al kent of nieuwsgierig bent naar zijn nieuwe projecten, “Lots of Ink” biedt een interessante en diverse kijk op zijn nieuwste creaties.

Iedereen is welkom.

https://www.facebook.com/events/9342391142442860

Waarom kunst in het echt ervaren veel krachtiger is dan online – Bevestigd door nieuw onderzoek

In deze digitale tijd, waarin we steeds vaker kunst via schermen bekijken, rijst de vraag: is het nog steeds nodig om kunstwerken in persoon te ervaren? Recent neuro-onderzoek naar Meisje met de parel van Johannes Vermeer bevestigt dat dit essentieel is. De fysieke ervaring van kunst roept namelijk veel sterkere emotionele en neurologische reacties op dan het bekijken van een reproductie, zoals ik al eerder besprak in mijn blog.

🔗 Lees mijn blog hier: Waarom kunst op internet kijken waardeloos is

Het geheim achter het Meisje met de parel

In het onderzoek, uitgevoerd in het Mauritshuis, bleek dat het zien van het originele schilderij een tien keer sterkere emotionele reactie veroorzaakt dan het zien van een reproductie. Dit bevestigt wat Zart al jaren uitdraagt: kunst moet in het echt worden ervaren om volledig tot zijn recht te komen. Een bijzonder fenomeen dat tijdens het onderzoek werd ontdekt, was de Sustained Attentional Loop die het Meisje creëert. Hierbij wordt de aandacht van de kijker constant getrokken door de ogen, mond en parel, wat bij reproducties nauwelijks optreedt.

Zart: kunst op de plek waar het hoort

Bij Zart geloven we al sinds onze oprichting dat kunst in de juiste ruimte gezien moet worden – op de plek waarvoor het bedoeld is. Daarom brengen wij onze collectie rechtstreeks naar onze klanten. Door kunstwerken in hun eigen omgeving te laten zien, zorgen we ervoor dat ze volledig tot hun recht komen. Dit recente onderzoek bevestigt dat onze aanpak werkt. Het zien van kunst in een fysieke ruimte, en in dit geval zelfs op de juiste locatie, zorgt voor een veel diepere, authentieke beleving.

We weten inmiddels dat fysieke nabijheid de ‘esthetische afstand’ vermindert en de toeschouwer meer onderdompelt in de ervaring. Dit is precies waarom Zart ervoor kiest om niet alleen de kunstwerken in een galerie te tonen, maar juist bij klanten thuis of op kantoor. Op deze manier krijgen ze de kans om de werken te beleven in de ruimte waarin ze uiteindelijk zullen worden getoond.

Het fysieke versus het digitale

Het neuro-onderzoek laat duidelijk zien dat het echte werk, in een passende omgeving, het brein op een compleet andere manier activeert dan reproducties. De ambiance, de lichtval en de tactiele elementen van het kunstwerk werken samen om een sterkere emotionele resonantie op te roepen. Zart speelt hierop in door kunstwerken altijd op locatie te presenteren en klanten de unieke kans te geven om de echte werken te ervaren.

Daarnaast toonde het onderzoek aan dat een specifiek hersengebied, de precuneus – betrokken bij zelfreflectie en persoonlijke herinneringen – sterker geactiveerd wordt bij het zien van een origineel kunstwerk. Dit verklaart de diepe impact die kunst kan hebben wanneer het in persoon wordt ervaren, wat volledig aansluit bij de filosofie van Zart.

Bevestiging van Zart’s visie

Dit onderzoek bevestigt dat de unieke werkwijze van Zart – het fysiek brengen van kunst naar de klant – essentieel is om de volledige impact van kunst te ervaren. Wij geloven dat kunst veel meer is dan iets om naar te kijken; het is een ervaring die diep doordringt en ons raakt op manieren die digitale reproducties simpelweg niet kunnen nabootsen.

Bar laat 02-10-2024

Meer weten?

Bij Zart zijn we altijd op zoek naar kunstenaars die niet alleen technisch bekwaam zijn, maar ook een unieke visie en een eigenzinnige benadering van hun werk hebben. Daarom zijn we verheugd om Mischa Naaraat, een kunstenares met een indrukwekkende carrière en een ongeëvenaarde passie voor creativiteit, te introduceren als onze nieuwste aanwinst.

Haar werk was niet alleen visueel indrukwekkend, maar droeg ook bij aan de unieke sfeer van deze iconische locaties. Deze periode van experimenteren en verkennen speelde een cruciale rol in het vormgeven van haar eigenzinnige stijl en artistieke identiteit.

Circus Elleboog

Na haar werk in de nachtclubs besloot Mischa haar creatieve horizon verder te verbreden door aan de slag te gaan bij Circus Elleboog. Hier ontwierp ze kostuums en schilderde ze decors, waarbij ze haar veelzijdigheid als kunstenares opnieuw bevestigde. Haar werk bij het circus was doordrenkt van de energie en levendigheid die kenmerkend zijn voor haar kunst, wat haar reputatie als veelzijdige en inventieve kunstenares verder versterkt

Veelzijdige freelanceopdrachten en samenwerking met Zart

Naast haar werk in de theater- en clubscene, heeft Mischa talloze freelanceopdrachten uitgevoerd, waaronder muurschilderingen voor restaurants, winkels en particulieren, evenals illustraties voor boeken. Haar samenwerking met Zart begon met verschillende opdrachten, waarbij haar vakmanschap en onconventionele benadering duidelijk naar voren kwamen.

Autonoom Werk

Bij Zart zagen we niet alleen de technische vaardigheden en het vakmanschap van Mischa, maar ook haar vermogen om verhalen te vertellen door middel van kunst. Haar werk straalt een diepgang en emotionele kracht uit die het mogelijk maken om een verbinding met de toeschouwer te creëren. Het was deze unieke combinatie van talent en expressie die ons ertoe bracht om haar aan te moedigen om autonoom werk te gaan maken, een stap die haar artistieke reis naar een hoger niveau heeft getild.

Bij Zart kijken we ernaar uit om nog veel meer “Mishca’s” met jullie te delen en haar unieke kunstwerken aan te mogen bieden. Mischa Naaraat is een naam om in de gaten te houden!

Beschikbaarheid via Zart

De eerste werken van Mischa Naaraat hebben inmiddels hun weg gevonden naar nieuwe eigenaren. Wat begon als een samenwerking, ontwikkelt zich nu verder in een serie autonome werken waarin haar expressieve stijl volledig tot zijn recht komt.

Nieuwe werken van Mischa Naaraat zijn in ontwikkeling en zullen binnenkort via Zart beschikbaar zijn.

---

Wat maakt deze Zart-sale bijzonder?

-Originele Kunstwerken:

Schilderijen, tekeningen, high-end reproducties en fotografie van hoge kwaliteit.

-Veelzijdige collectie:

Diverse stijlen en technieken, van abstract tot impressionistisch, voor elke smaak en ruimte.

-Korting op ex-rentals:

Tot wel 75% korting op kunstwerken die eerder verhuurd zijn geweest.

-Korting op Inlijstingen:

Maak je kunstwerk compleet met hoge kortingen op inlijstingen.

---

Wij helpen je jouw perfecte kunstwerk te vinden.

020-3377739

---

Het idee dat je kunst echt moet zien om het goed te kunnen beoordelen, heeft enkele sterke argumenten. Hier zijn vijf redenen waarom het bekijken van kunst op internet vaak tekortschiet:

1. Details en Texturen

In werkelijkheid kun je de subtiele kleurnuances en texturen van een kunstwerk pas echt waarderen. Op een scherm gaan veel van deze details verloren door beperkte kleurweergave en resolutie. Denk aan de verfstreken van Van Gogh of de reliëfs in een beeldhouwwerk; deze moet je van dichtbij ervaren.

2. Schaal en Impact

De schaal van een kunstwerk kan een enorme impact hebben op je beleving. Een groot schilderij of een monumentaal beeldhouwwerk kan overweldigend zijn op een manier die een klein scherm niet kan weergeven. Bovendien draagt de ruimtelijke context van een kunstwerk bij aan de ervaring en interpretatie ervan.

3. Fysieke Aanwezigheid

De fysieke aanwezigheid bij een kunstwerk kan een diepere emotionele reactie uitlokken. Het gevoel van ‘erbij zijn’ en de directe confrontatie met het werk zorgen voor een intensere beleving. Sommige kunstwerken zijn ontworpen om in een specifieke ruimte te worden ervaren, wat online totaal verloren gaat.

4. Authenticiteit en Aura

Walter Benjamin sprak over de “aura” van een kunstwerk: zijn unieke aanwezigheid in tijd en ruimte. Deze authenticiteit kan niet worden gereproduceerd op een scherm. De materiële eigenschappen, zoals de dikte van de verf en de helderheid van de pigmenten, kunnen alleen in het echt worden ervaren.

5. Interactie en Perceptie

Kunst bekijken is een persoonlijke en interactieve ervaring. De fysieke nabijheid en het vermogen om rond een werk te bewegen en het vanuit verschillende hoeken te bekijken, versterken je interpretaties en reacties. In een museum of galerie kun je ook andere zintuiglijke indrukken opdoen die bijdragen aan de algehele ervaring.

Hoewel het bekijken van kunst op internet voordelen heeft, zoals toegankelijkheid, mist deze ervaring de diepe en complexe interactie die ontstaat bij het zien van kunst in het echt. Dus, de volgende keer dat je echt wilt genieten van een kunstwerk, bezoek dan een museum of galerie en ervaar de magie van kunst in levende lijve.

Introductie van nieuwe High-End Reproducties van Narouz Moltzer’s: “The man with a hole in his hand” en “Twins”

Digitale Perfectie

Nadat de hoge resolutie afbeeldingen waren vastgelegd, werden ze nauwkeurig beoordeeld en verfijnd met Photoshop. Elke reproductie werd vervolgens zorgvuldig genummerd, waardoor deze een unieke plaats in de gelimiteerde oplage serie kreeg.

Hoogwaardige Afdrukken

De laatste stap was het afdrukken van de afbeeldingen met een hoogwaardige fineartprinter op canvas van Hahnemuhle. Dit premium canvas staat bekend om zijn duurzaamheid en de uitzonderlijke kwaliteit van de afdrukken. Het resultaat is een verbluffende reproductie die het originele schilderij zowel in kleur als textuur nauwkeurig weerspiegelt.

Certificaat van Echtheid

Elke reproductie wordt gewaarborgd met een certificaat dat hetzelfde nummer en de handtekening van Narouz Moltzer draagt. Dit certificaat bevestigt de authenticiteit en de exclusiviteit van elke reproductie.

Gelimiteerde Oplage Exclusiviteit

Deze high-end reproducties zijn beschikbaar in een gelimiteerde oplage van slechts 30 stuks elk. Deze exclusiviteit garandeert dat elk stuk niet alleen een getrouwe weergave van Moltzer’s werk is, maar ook een zeldzame en waardevolle toevoeging aan elke kunstcollectie.

Nu Beschikbaar

Wij zijn trots om deze prachtige reproducties exclusief aan te bieden via zart.nu. Mis de kans niet om een echte Narouz Moltzer in uw bezit te krijgen.

Conclusie

De release van deze high-end reproducties maakt Moltzer’s “The man with a hole in his hand” en “Twins” toegankelijker dan ooit, waardoor u zijn eigenzinnige werk in uw eigen huis kunt ervaren.

Blijf op de hoogte voor meer releases en updates van Narouz Moltzer en ons team bij Zart.