Een onzichtbare barrière

Het Cruciale Verschil Tussen Normaal Glas en Museumglas:

Voor Zart spelen de keuzes van materialen een cruciale rol bij het beschermen en presenteren van waardevolle kunstwerken. Eén van de belangrijkste overwegingen is het type glas dat wordt gebruikt: normaal glas versus museumglas. In dit artikel gaan we dieper in op het verschil tussen deze twee en waarom voor Zart museumglas de voorkeur geniet.

Reflecties en Ontspiegeling:

Normaal Glas:
Normaal glas kan hinderlijke reflecties veroorzaken, waardoor het moeilijk kan zijn om kunstwerken duidelijk te zien, vooral bij veranderende lichtomstandigheden.

Museumglas:
Museumglas is voorzien van een ontspiegelende coating die reflecties minimaliseert. Dit zorgt voor een helder en scherp beeld van het kunstwerk, ongeacht de belichting.

Anti-reflectiecoating:

Normaal Glas:
Dit type glas kan gevoelig zijn voor reflecties en schitteringen, wat de kijkervaring kan beïnvloeden.

Museumglas:
Met een anti-reflectiecoating minimaliseert museumglas schitteringen, waardoor de focus op het kunstwerk wordt gehouden zonder afleiding.

Bescherming tegen Stof en Krassen:

Normaal Glas:
Gewoon glas biedt minimale bescherming tegen stof en krassen, waardoor kunstwerken kwetsbaar kunnen zijn voor beschadiging.

Museumglas:
Museumglas biedt fysieke bescherming tegen stof en krassen, wat essentieel is voor de duurzaamheid en het behoud van kunstwerken.

Terwijl normaal glas wellicht geschikt is voor alledaagse toepassingen, wordt museumglas beschouwd als de gouden standaard in kunstbehoud. Het combineert ontspiegelende, UV-blokkerende en anti-reflecterende eigenschappen om een optimale omgeving te creëren voor het presenteren en beschermen van waardevolle kunstwerken. Of je nu een kunstliefhebber bent die zijn collectie wil behouden of een galerij die hoogwaardige presentaties nastreeft, de keuze voor museumglas is een investering in de toekomst van kunst.

Take me to the clouds above

New York.

4 wolkenkrabbers versmelten tot één. Het beeld gaat over een behoefte aan saamhorigheid en verbroedering in een extreem individualistische samenleving die NYC kent. Geld, macht en hebzucht leiden tot afstand en vervreemding Manhattan is een plek waar dit tot extreme paradoxale afstand in de mensheid heeft geleid. Terwijl er juist zoveel behoefte is aan eenheid contact en de harde kille realiteit vervaagt in dit beeld en alles komt samen.

HARMAN Galerie Digital Silver RC papier.

Zart heeft ‘Take me to the clouds above’ laten afdrukken op HARMAN Galerie Digital Silver RC papier. Een lichtgevoelig zwart wit papier wat wordt ontwikkeld en gefixeerd in ILFORD zwart-wit chemicaliën. HARMAN Galerie RC Digital Silver is ontworpen met de laatste zwart-wit zilverhalogenide technologie, geoptimaliseerd voor moderne laser-fotobelichters zoals de Durst Lambda. De excellente contrast- en scherpteweergave zorgen voor een perfecte reproductie van hoogwaardig monochroom fotowerk en is zeer geschikt voor zwart-wit afdrukken en om te plexificeren

Zwart-wit foto afdrukken op RC papier zijn, onder alle lichtomstandigheden, vrij van kleurzwemen. De helder witte papierdrager zorgt voor een nog krachtiger beeld. De print is gemonteerd op 3mm dibond en geplexificeerd met 3 mm hoogglans acrylaat en heeft een grootte van 100cm x 100cm.

‘Take me to the clouds above’ is een museumwaardig fotokunstwerk van absolute top kwaliteit.

‘Take me to the clouds above’ wordt geproduceerd in een beperkte oplage van 10 stuks en wordt geleverd met een door Bram Kloos gesigneerd certificaat.

Geïnteresseerd in ‘Take me to the clouds above’ of andere kunstwerken ?

Opium voor uw interieur

“Poppy”

“De bolpapaver of slaapbol (Papaver somniferum) heeft een karakteristieke zaadbol, die ook wel de maanbol wordt genoemd. Uit het gedroogde melksap van deze maanbol kan opium gewonnen worden”.

Fotografie van Tim Johannis laat zich kenmerken door een verfijnd gevoel voor licht en oog voor detail. Niet zelden hebben zijn foto’s een gelaagdheid op het vervreemdende af. In zijn studio is hij als een vis in het water. Naast zijn kunst, werkt hij in opdracht voor een diverse klantenkring.

Zijn werk ‘Poppy’ is een typisch voorbeeld voor zijn manier van werken. Het is voortgekomen uit zijn behoefte zijn werk naar een meer schilderachtig niveau te brengen. Het proces van het maken van dit werk is anders dan meeste foto’s die in de studio gemaakt worden. Namelijk heel precies samengesteld en elke vorm van toeval uitgesloten. In dit werk heeft de fotograaf gezocht naar een manier om het onverwachte toe te laten. De nauwkeurig verlichte bloem is typisch voor zijn licht gebruik. Een sterke schaduw die het beeld een grafische kwaliteit geeft. In dit geval is het de bloem die uit de schaduw treed om zich te openen voor het licht.

Zart heeft het productieproces van “Poppy” opzich genomen. Vanwege de fotorealistische weergave en natuurlijke uitstraling heeft Zart voor “Poppy” gekozen voor een lambdaprint, op dibond met glashelder acrylaat

De keuze van Tim Johannes en Zart voor deze high end uitvoering heeft geresulteerd in een museumwaardig kunstwerk van 100cm x 70cm met frisse uitstraling. Een perfect kunstwerk om uw interieur mee op te waarderen. “Poppy” zal door Zart in een oplage van 12 stuks worden aangeboden en wordt zoals u gewend bent met een gesigneerd certificaat geleverd.

Wilt u “poppy” en andere kunstwerken in het echt zien?

Even better than the real thing

Beter dan het origineel.

“Abstract with yellow and pink” is een reproductie geworden van museumkwaliteit met een levenslange levensduur. Geen waardeloze copy, maar een gecertificeerd kunstwerk. “Abstract with yellow and pink” wordt in een gelimiteerde oplage van 12 stuks door Zart aangeboden. Elke editie wordt geleverd met een door Narouz Moltzer gesigneerd certificaat van authenticiteit, zoals u dat van Zart gewend bent.

Het maken van een goeie reproductie is een kunst op zich.

Deze keer maakt Zart geen reproductie van een schilderij van Narouz Moltzer, maar van één van z’n “pretty little things”. Kleine kunstwerken op papier, die ik in grote hoeveelheden in zijn atelier aantrof. “Kijk maar of er iets voor je bij zit”. Waar moet je dan beginnen? De Zart-collectie kan nog wel een kleurig abstract kunstwerk gebruiken. Moltzer zegde toe dat diegene die ik voor reproductie uitzoek, niet meer als origineel te verkopen. “Abstract with pink and yellow” was één van de weinige horizontale “pretty little things” en nog abstract ook. Dat past goed boven een bank. But it’s little !

Om van “Abstract with pink and yellow” een reproductie te maken die groot genoeg is om boven een bankstel te pronken, ben ik opzoek gegaan naar een printer die het origineel kan vergroten zonder in te leveren op kwaliteit. De Durst lambda printer blijkt de aangewezen machine voor het maken van groot formaat “high quality” afbeeldingen. Er is geen andere printer ter wereld die beschikt over een groter kleurenpalet, maar liefst 68 miljard kleuren. Het fotolab waar Zart mee samenwerkt heeft de beschikking over maar liefst 3 lambda printers .

De Durst lambda printer.

In tegenstelling tot andere printers maakt de lamda printer geen gebruik van inkt, maar belicht fotogevoelig papier. Het papier wordt door 3 lasers RGB (rood groen en blauw) belicht. Via een gepatenteerde, snel roterende trommel wordt het beeld lijn voor lijn opgebouwd. Deze techniek geeft flexibiliteit aan het formaat, zonder dat er kwaliteitsverlies optreedt. (Te vergelijken met 4000 dpi op een inktjet printer). Dit proces maakt het mogelijk om van kleine bestanden hele grote afbeeldingen te maken.

Het belichte fotopapier door een chemisch proces wordt ontwikkeld. Precies zoals dat vroeger gebeurde met foto’s in een doka. Voor de “lambda print” wordt gebruik gemaakt van Fuji Crystal DP II papier. Professionals, zoals musea, galeries, kunstenaars kiezen altijd voor fotoafdrukken op Fuji Crystal DP II papier om hun fotorealistische weergave, natuurlijke uitstraling en een levenslange kleurechtheid.

Groter dan het origineel.

De afdruk is vele malen groter geworden dan het origineel (wel 4 keer zo groot) en ondanks dat is scherpte en intensiteit van het origineel intact gebleven. De reproductie van “Abstract with pink and yellow” heeft het nu het formaat van een kunstwerk wat wel groot genoeg is om boven een bankstel te pronken.

De duurzame afwerking van de reproductie, heeft “Abstract with yellow and pink” precies de uitstraling gegeven waar ik naar opzoek ben.

Plexiglas op dibond.

Door de reproductie te verlijmen tussen dibond en plexiglas heeft het een esthetische en minimalistische uitstraling gekregen. Dibond is een sandwichplaat van 2 aluminium buiten lagen van 0,3mm dik en een kernlaag van zwart polyethyleen. Dibond is vormvast lichtgewicht en temperatuurbestendig. Door de afwerking met plexiglas (plexen) krijgt de afbeelding een extra dimensie met briljantere kleuren, een optimaal contrast en dieptewerking. Een geplexte afbeelding is duurzaam en gaat onder ideale omstandigheden een leven lang mee.

Of de reproductie beter is geworden dan het echte werk zou ik nooit kunnen of durven te beweren.

Het is sowieso een echte Narouz Moltzer !!!

Dirty old hookers

Samen met Bram Kloos hebben we besloten zijn foto’s voor Zart te vervangen door een nieuwe serie zwart-witbeelden.

Bram Kloos (1980) studeerde Psychologie aan de Universiteit van Amsterdam en werkt sinds 2013 als zelfstandig fotograaf. Overal ziet hij composities die de moeite waard zijn. En altijd legt hij ze vast.

‘Dirty old hookers’ is een verzameling details gevangen in zwart-witbeelden, die Bram Kloos eerder op Instagram plaatste. Foto’s van oude roestige haken, van details, symmetrie en bijzondere lichtval. Kleine bijzonderheden die je vindt als je goed kijkt.


Je rent van de ene naar de andere afspraak. Alles gebeurt snel en vluchtig, met een overvolle agenda. Overspoeldt door een overload aan informatie en slecht nieuws. Hoeveel oog heb je dan nog voor de kleine dingen die het leven mooi maken?

Er zijn zó veel mooie kleine dingen. Als je ze maar wilt zien. En erbij stilstaat. Geluk zit niet alleen in grootse, meeslepende liefdesrelaties of in alles hebben wat je wenst. Kijk maar eens naar de weerkaatsende zon in de bolling van een lepel: een prachtig plaatje.

Simpele dingen kalmeren. Zijn fijn om naar te kijken. Zijn een tegenhanger van de zware dingen uit ons leven. Als je de kleine grappige dingen kunt zien, beïnvloedt dat je mindset. En als jij positief gestemd bent, zie je als vanzelf mooie dingen. Zoals het andersom ook werkt.

De uitvoering, het formaat, de oplage en de prijs gaan we de komende tijd informatie over geven. De foto’s van bram Kloos zijn nu al te zien.

Bekijk de hele serie https://www.zart.nu/artists/bram-kloos/

Lucky shot, or is it…?

By David de Leeuw

David de Leeuw‘WOW!’ – I’m sure every photography enthusiast recognizes the feeling when you hit the shutter button on your camera and instantly realize you have a winner here. It happens to me once every 100 shots or so. Not that much, indeed. And while my ‘a day without a good photo is a day not lived’ – motto drives me to pimp and/or fantasize non-existent beauty in my other pics, deep down I KNOW that’s no way to crank up my success rate.

So maybe good things are worth waiting for and I should thank the Lord or the Flying Spaghetti Monster for my luck, or is there a way to trick fate into handing me more WOWs?

David de Leeuw
Fortunately, there is. Luck can be tempted to be on your side. A few tricks I employ to that end:

1 Go out a LOT.

Take your camera with you everywhere you go. That way, when you glimpse something beautiful, it can be captured. Don’t be tempted to let it go, but pause and take the time to take that photo. You never know.

2 Be alert

Pay attention to what happens in the corner of your eye. If something you see gives you that WOW-feeling, even if it’s just like a kind of stir, it’s probably worth your time.

3 Act before you think

Hit the shutter button immediately when something happens quickly but you suspect it might be beautiful. Hey, we have digital photography now! Who cares about a few hundred wasted shots.

4 Get a compact camera

Use a compact camera for maximum reaction speed! Oh wait, that’s just because I lack money to buy one with interchangeable lenses. Skip that.

David de Leeuw5 Gain experience

Gain experience and use it. I now know the temptations of the blue hour, around sunrise or sunset. I especially love it when it becomes the red or pink or golden hour, and when the water of my Amsterdam canals becomes still and reflective. So that’s for timing. I’ve also come to appreciate the shadow and silhouette worlds that backlight can provide: shooting against the sun can produce some wonderful instant mystery. And to that end I like small diaphgrams, a lot.

6 Experiment.

Improve. After too much of the same, I start to bore my audience and myself. Look at pics by famous photographers and be inspired. I try to add more dynamics to my photos. People moving and all that.

7 Leave some room for cropping

Don’t worry about getting it exactly right immediately. Ofcourse tweaking your camera settings is essential, but when not sure about framing the picture, make sure to leave some room for cropping.

And then. Respect luck and accept it whether it decides to lend a hand or to take a nap instead. You’ll see some photos I took posted with this column. They would definitely not have been possible without sheer luck. So thank you, luck. I’ll keep on wandering around to let it find me, and hope it will find you too.

1508e 2