Narouz Moltzer in het Cobra museum

Ben Cobra

Vanaf 11 september is de sculptuur “Jongen met hoepel” van Narouz Moltzer te zien in het Cobra museum te Amstelveen.
Het maakt onderdeel uit van de tentoonstelling Ben Cobra, die is samengesteld vormgever, kunstenaar en gastcurator Aziz Bekkaoui

De Cobra beweging was een internationale beweging van jonge, vooruitstrevende kunstenaars. In de jaren na de Tweede Wereldoorlog veroorzaakten zij een revolutie: een doorbraak in de moderne kunst die tot op de dag van vandaag doorwerkt in kunstopvattingen en kunstuitingen.

De gelijkenissen tussen het werk van Narouz Moltzer en de Cobra beweging zijn overduidelijk. Naïve figuren en een speelse vrolijke energie. Net als voor de meeste Cobra kunstenaars is het maken van kunst een levensdoel. Moltzer stopt nooit! Toen hij zijn rechter schouder blesseerde ging hij met links verder. Alles draait om vrijheid en hij luistert slechts naar zijn intuïtie.

Aziz Bekkaoui heeft 25 bijzondere, kleurijke uitgesproken creative of anderszins opvallende individuen uitgenodigd en geplaatst naast een kunstwerk uit het depot van het Cobra museum. Narouz Moltzer is samen met “Man met hoepel” geplaatst naast een schilderij van Karel Appel.

Variërend van de kinderburgermeester van Amsterdam Ilias Admi, voormalig minister van cultuur Hedy d’Ancona, tot schrijver Arnon Grunberg. Door deze non-conformisten door middel van unieke foto’s te koppelen aan de museumcollectie laat hij zien dat Cobra’s zoektocht naar hoop, de drang naar absolute vrijheid, spontane expressie en maatschappelijke en artistieke vernieuwing vandaag de dag nog even belangrijk zijn als destijds.

Bij de opening van de tentoonstelling Ben Cobra hebben Arnon Grunberg en Aziz Bekkaoui een nieuw manifest gepresenteerd. De geest van Cobra is springlevend en nu onze samenleving revolutionaire veranderingen doormaakt is er reden tot een hernieuwd manifest aldus Aziz Bekkaoui.

Ben Cobra is voor ons allemaal! Het is expressief, spontaan, urgent, intuïtief,
inclusief, grensverleggend, creatief, vrij. Creatieve vrijheid zal onze wereld
helen.
Dus zeg met mij: Ik Ben Cobra
Ik Ben Cobra
Ik Ben Cobra
Amstelveen, Cobra Museum voor Moderne Kunst, 10 september 2020.
Aziz Bekkaoui en Arnon Grunberg

Vrij naar “manifest” van Constant Nieuwenhuys uit 1948.

Al eerder zijn beelden van Narouz Moltzer tentoongesteld geweest, eind februari nog bij Expositie XL en onlangs bij Openbare werken Ruigoord. Heeft u dit gemist of heeft u behoefte aan nog meer culturele input ga dan zeker naar Ben Cobra.

Wilt u meer weten over de bronzen beelden van Narouz Moltzer?

Neem dan contact met Zart op.

Share

Even better than the real thing

Beter dan het origineel.

“Abstract with yellow and pink” is een reproductie geworden van museumkwaliteit met een levenslange levensduur. Geen waardeloze copy, maar een gecertificeerd kunstwerk. “Abstract with yellow and pink” wordt in een gelimiteerde oplage van 12 stuks door Zart aangeboden. Elke editie wordt geleverd met een door Narouz Moltzer gesigneerd certificaat van authenticiteit, zoals u dat van Zart gewend bent.

Het maken van een goeie reproductie is een kunst op zich.

Deze keer maakt Zart geen reproductie van een schilderij van Narouz Moltzer, maar van één van z’n “pretty little things”. Kleine kunstwerken op papier, die ik in grote hoeveelheden in zijn atelier aantrof. “Kijk maar of er iets voor je bij zit”. Waar moet je dan beginnen? De Zart-collectie kan nog wel een kleurig abstract kunstwerk gebruiken. Moltzer zegde toe dat diegene die ik voor reproductie uitzoek, niet meer als origineel te verkopen. “Abstract with pink and yellow” was één van de weinige horizontale “pretty little things” en nog abstract ook. Dat past goed boven een bank. But it’s little !

Om van “Abstract with pink and yellow” een reproductie te maken die groot genoeg is om boven een bankstel te pronken, ben ik opzoek gegaan naar een printer die het origineel kan vergroten zonder in te leveren op kwaliteit. De Durst lambda printer blijkt de aangewezen machine voor het maken van groot formaat “high quality” afbeeldingen. Er is geen andere printer ter wereld die beschikt over een groter kleurenpalet, maar liefst 68 miljard kleuren. Het fotolab waar Zart mee samenwerkt heeft de beschikking over maar liefst 3 lambda printers .

De Durst lambda printer.

In tegenstelling tot andere printers maakt de lamda printer geen gebruik van inkt, maar belicht fotogevoelig papier. Het papier wordt door 3 lasers RGB (rood groen en blauw) belicht. Via een gepatenteerde, snel roterende trommel wordt het beeld lijn voor lijn opgebouwd. Deze techniek geeft flexibiliteit aan het formaat, zonder dat er kwaliteitsverlies optreedt. (Te vergelijken met 4000 dpi op een inktjet printer). Dit proces maakt het mogelijk om van kleine bestanden hele grote afbeeldingen te maken.

Het belichte fotopapier door een chemisch proces wordt ontwikkeld. Precies zoals dat vroeger gebeurde met foto’s in een doka. Voor de “lambda print” wordt gebruik gemaakt van Fuji Crystal DP II papier. Professionals, zoals musea, galeries, kunstenaars kiezen altijd voor fotoafdrukken op Fuji Crystal DP II papier om hun fotorealistische weergave, natuurlijke uitstraling en een levenslange kleurechtheid.

Groter dan het origineel.

De afdruk is vele malen groter geworden dan het origineel (wel 4 keer zo groot) en ondanks dat is scherpte en intensiteit van het origineel intact gebleven. De reproductie van “Abstract with pink and yellow” heeft het nu het formaat van een kunstwerk wat wel groot genoeg is om boven een bankstel te pronken.

De duurzame afwerking van de reproductie, heeft “Abstract with yellow and pink” precies de uitstraling gegeven waar ik naar opzoek ben.

Plexiglas op dibond.

Door de reproductie te verlijmen tussen dibond en plexiglas heeft het een esthetische en minimalistische uitstraling gekregen. Dibond is een sandwichplaat van 2 aluminium buiten lagen van 0,3mm dik en een kernlaag van zwart polyethyleen. Dibond is vormvast lichtgewicht en temperatuurbestendig. Door de afwerking met plexiglas (plexen) krijgt de afbeelding een extra dimensie met briljantere kleuren, een optimaal contrast en dieptewerking. Een geplexte afbeelding is duurzaam en gaat onder ideale omstandigheden een leven lang mee.

Of de reproductie beter is geworden dan het echte werk zou ik nooit kunnen of durven te beweren.

Het is sowieso een echte Narouz Moltzer !!!

www.zart.nu

Share

SALE

GIVE A PAINTING A SECOND LIFE

It has been a hot item for a while: recycling machines, waste and what is more for a better future. If devices can be recycled, why not art? Zart has been working with a recycling model since the company started. Zart rents out and sells reproductions and reproductions only. The originals, including the copy rights, remain the artist’s. Always. When a work comes back, Zart recycles it in the form of an ex-rental-for -sale or rents the repro out a second time. This way of buying and selling saves a great work from a tragic fate: to disappear into a dusty attic, where it will be forgotten.

To give works a second life, Zart has set up a new sales page! It concerns ex-rentals or prints with a little mistake. Here you will find the currently available works. Zart offers a discount of between 25% and 75% at purchase. For the current status and availability of a work, please check our online gallery below. In case you want to see the work ‘live’: make an appointment and we will show you the work in the comfort of your home. Zart offers a discount of between 25% and 75% at purchase. For the current status and availability of a work, please contact us.

PLEASE MAKE AN APPOINTMENT

The collection changes on a daily basis so please contact us when you are interested so we can make an appointment.

Contact us through mail info@zart.nu or call 06 493 70 254.

Share

Mash Up

By Moltzer & De Kok

Mash Up is the result of a collaboration between code artist Elout the Kok and fine artist Narouz Moltzer. Zart brought the artists together as an experiment in the Mash Up project.The one-time-duo seems an odd couple at first sight. Whereas De Kok with his (often moving) work focuses on virtual space, Moltzer creates monumental works on canvas. Moltzer, apart from his ever growing presence on social media like instagram, does not have much to do with the digital field. However, what binds the artists is that both criticise society and its rules in their work.

Give a few thousand people a few simple rules, or in this case pixels, and you will immediately get a complete chaos, and funny patterns too, since each individual will apply the rules in his own way.

-Elout de Kok 2015-

Sampling Moltzer’s Big City

Elout the Kok interprets Moltzer’s Big City here. The print is literally a mash up of the original. De Kok sampled a part of the painting. He took various samples of interesting parts and tested a few existing software filters before he came up with the final result. To get the image that best expresses his feeling about Big City, he coded a new filter to get a soft and woolly effect.

New York

Moltzer makes what he calls: reaction art. He responds to what happens in his life and the world. Fans can follow him on instagram where he aims to post a painting a day (@narouzki). Big City is the interpretation of New York as Moltzer has experienced at that time. De Kok, in his turn, started working from the feeling that he had for this work. The monumental painting is full of contrasts: on the one hand reflects the somewhat dark and confined space that crowded city is. At the same time it is cheerful, colourful and one gets the feeling that anything can happen anytime because of the painting’s rich details. It is both static and dynamic.

New rules

In Mash up, De Kok rewrites the rules of the city jungle. De Kok softened the bright colors and turns the boxes of the origial painting into soft edged figures. De Kok translates the reality of the concrete jungle in a new friendlier one, by adjusting the rules; by modifying a sample of the Big City with a filter. Wouldn’t it be great if we could change the world tomorrow, by just writing a new filter?

More about the artists

You can see more examples of De Kok’s work on :http://pixel-lab.org/
or http://elout.home.xsall.nl

Follow Narouz Moltzer on Instagram : @narouzki
or check his website: http://www.narouz.nl

Share

The Artist in Residence

2015 narouz moltzer, Interpretations of Van Gogh

From the first week of June 2015 onwards Zartist Narouz Moltzer is artist in residence at the Van Gogh House in Zundert where he will work on a series of portraits of Vincent van Gogh. Zundert is the birth place of Vincent van Gogh – there he spent the first years of his life. Moltzer is best known as a painter and for his abstract portraits. By way of experiment, he painted a few portraits of Vincent van Gogh and got selected for the Artist in Residency project. 1+1=2, You see.

2015 narouz moltzer, Interpretations of Van Gogh

2015 narouz moltzer, Interpretations of Van Gogh

125 Portraits of Vincent van Gogh

During his stay on holy ground, Moltzer will try to finish a series of 125 portraits of Van Gogh during his four week-residency. At least that is the plan. Spokesman of the Van Gogh House, Ron Dirven, says he selected Moltzer for the following reason: “Narouz had been working on a few portraits of Vincent van Gogh already. The Van Gogh House wanted to give him the opportunity to expand on his works and make a series”. Zart thinks that is lovely.

In the spirit of Van Gogh

Narouz will be staying in the atelier with accommodation on the top floor. The restored verger’s house from Van Gogh’s period is just a stone’s throw from the Vincent van Gogh House. A gallery has been established in this annexe. Next to this is a new guest studio housing a Van Gogh ‘Artist in Residence’. Artists from home and abroad are invited to work here for a period of time in Van Gogh’s genre. “The goal of the artist in residency programme is to inspire contemporary artists who come to stay to make something in the spirit of Van Gogh. The purpose is to motivate the to artist in residence to create something different than they do at home”, Dirven says informing us on the project.

It’s not easy to be an ‘Artist in Resident’

What does it feel like to work on the very grounds where the great master Vincent van Gogh was born? Zart briefly spoke with Narouz to hear how he’s doing in Zundert. Moltzer says he has done a lot of work, the people are super friendly but he starts to miss home. He has done 50 to 55 works now, thats seems to be on schedule with two weeks left. In contrast to what you would expect, it does not feel like being on holy ground to Moltzer. This partly has to do with the modernisations of the guest house and partly with the new experience of being Artist in Residence.

uest Studio Van Gogh House http://www.vangoghhuis.com

Guest Studio Van Gogh House http://www.vangoghhuis.com

Home is where the heart is

When asked whether he rather works as an artist in residence or at home Moltzer frankly answers: “ Home!!! Unless I could be alone all of the time. And if I knew it was like this, i would have organised things better at home so I wouldn’t have to worry about anything. I would have brought more stuff for example. Now I had to travel up and down a few times. It’s the first time I experience an Artist in Residency like this”, Moltzer continues.

Mixed feelings but very special

Moltzer was greatly honoured to be invited for the project the last time Zart saw him. Is it what he expected? “ It is a bit different than I thought”, he says. “It is a wonderful experience though. I have been looking forward to it. When I wake up and open my window, I look out over the yard that harbors the grave of Vincent’s’ brother, who died in childhood. And I live next to church where his dad used to preach. That makes it all very special to be here.” Moltzer is not sure (yet) how this Artist in Residency project has influenced him. He is only halfway after all.“ I don’t think I changed the way I work”, he tells us. “On the other hand, probably because the atelier is so light and the beautiful surroundings, I have refreshed my colours”.

What the H*** is this?

The Artist in Residency and the Van Gogh House itself draw many visitors. Moltzer indicates that is the most difficult part for him. It is great to have an exhibition but less great to BE the exhibition, so he experienced. “All day long there are these groups of people passing by”, Moltzer tells.“Behind those glass windows, I feel like a fish in a bowl. I am there right in front of their camera’s. I wonder all time : “what the H** is this? Can you imagine? That is a thing I can’t get over somehow”.

2015 narouz moltzer, Interpretations of Van Gogh

2015 narouz moltzer, Interpretations of Van Gogh

Future exhibition and symposium

As all of you, Zart can’t wait to see the results of this project. The Van Gogh House plans a symposium and an exhibition of all works made during the cycle of Artist in residency projects. The dates are not fixed yet but you can follow news about events on their website: http://www.vangoghhuis.com

On Saturday, the 26th of June, the Van Gogh house will present Moltzer’s work as a sneak preview.
Artist page >
Share

How to make an abstract selfie

Are you ready to reinvent yourself? Rembrandt did it, Van Gogh did it and so can you! We have an irresistible solution. Instead of going around with a selfie stick to get the best angle for your profile picture. Instead of going to the hairdresser or making radical life choices like gambling away your house or cutting off an ear, you could try Clippr. Clippr is an online image distorter developed by Elout the Kok, owner of Pixel Lab. It is fun to try and gives you an abstract portrait for free. Get your own artistic selfie at Clippr. You can’t change the world, but you can change yourself.

Unfortunately, the mobile version of Clippr has some difficulties. You can see how the tool works, though. To create your own work you will have to get to you desktop or laptop to run it. Sorry, we are working on that! We hope you will enjoy it anyway.

CLIPPR>

Metamorphosis: Van Gogh and Rembrandt meet Clippr

Tutorial on Clippr

Not sure how it works? Read the tutorial.

 

To Artist Page>

Share